Qui dit Paris dit Mode et haute couture. Ce n’est pas Emily qui nous contredira… 

Lorsqu’on marche dans Paris rue du Faubourg Saint-Honoré, Avenue Montaigne ou encore Rue Saint-François… on a tout d’un coup envie d’adopter une démarche, un déhanché, d’avoir une tout autre allure. Oui, c’est l’univers de la mode, du style, de l’élégance qui nous envahi et nous fait envie ! 

Apprendre le français de la mode et du design à Paris, c’est bien plus qu’une simple immersion linguistique. C’est apprendre à décrypter un défilé, à nommer les matières, les textiles, à comprendre les techniques et leurs vocabulaires spécifiques, à connaître l’histoire des silhouettes et des pièces iconiques (la petite robe noire, un must-have !). C’est la beauté sous toutes les coutures, dans toutes les dimensions ! 

La mode à Paris se regarde, s’apprend et se vit pleinement en 100% français : on vous partage NOTRE vision du séjour linguistique sur le thème de la mode et du design dans la capitale française. 

Décrypter la mode : un dialecte français à part entière!

Un tailleur « bar », une robe « fourreau », un plissé « soleil »…

Que signifient ces expressions poétiques ? Comprendre ce lexique n’est pas un simple exercice de style mais bien une clé d’entrée et d’intégration dans le secteur de la mode. Le français de la mode est un champ sémantique foisonnant, imagé, inspirant couleurs, lumières et émotions. Les mots brillent par leur simple sonorité !

Nos séjours linguistiques à thème, à visée professionnelle ou culturelle, accordent une grande importance à l’acquisition du vocabulaire caractéristique et idiomatique. Nous aimons créer des cours de français et des ateliers pédagogiques destinés à enseigner aux étudiants-voyageurs les expressions et les tournures idoines, comme les sujets suivants :

Marcher dans les pas des icônes de la mode

French Style, style parisien et leurs icônes

Le style parisien est qualifié dans le milieu de “effortless”, c’est-à-dire naturel et sans effort. Il est aussi inimitable ! Un look féminin classique est par définition chic et insouciant. Cela peut paraitre simple, mais créer la tenue parfaite d’inspiration parisienne demande du temps, et de la recherche stylistique !  Il est représenté par plusieurs icônes Frenchy qui portent haut et fort les couleurs de l’élégance à la parisienne, dans des arts et métiers très différents : Brigitte Bardot (cinéma, musique), Inès de la Fressange (mannequinat, journalisme), Loulou de la Falaise (mannequinat, journalisme, design), Vanessa Paradis (musique)… 

La mode parisienne a ses quartiers !

Paris ne manque pas de lieux emblématiques célébrant différents styles, la haute couture, pour le plus grand plaisir des yeux. Par exemple, on aime emmener nos voyageurs flâner dans ces endroits :

• Le Marais, avec ses concept-stores avant-gardistes et ses jeunes créateurs en quête d’audace, est un véritable laboratoire d’expérimentation stylistique.
• Saint-Germain-des-Prés, ancien repaire d’intellectuels et d’artistes, conjugue élégance intemporelle et créativité, entre cafés mythiques et boutiques de luxe.
• La rue du Faubourg Saint-Honoré, où les vitrines des plus grandes maisons – Chanel, Dior, Givenchy – inspirent prestige et raffinement.

La découverte de ces grandes maisons de couture permet de retracer aussi l’histoire des tendances et des figures iconiques de la mode française. De Coco Chanel à Inès de la Fressange, en passant par Yves Saint Laurent et le voyage à travers la mode révèle des cycles d’influences, de styles qui vont et reviennent, et des icônes immortelles. La mode serait-elle un éternel recommencement…?

Paris, toute une culture de la mode

Pour comprendre l’âme de la mode française, rien de tel que d’explorer les sites culturels qui font la mémoire de la haute couture et du design français et qui continuent d’inspirer créateurs et passionnés.

Visite de la Galerie Dior

« Les couturiers incarnent un des derniers refuges du merveilleux. Ils sont en quelque sorte des maîtres à rêver… » Christian Dior, 1956.

La Galerie Dior est un hôtel particulier à l’angle de l’Avenue Montaigne et de la rue Saint-François. C’est dans cet édifice légendaire que le couturier a commencé sa carrière, avec trois ateliers, sis dans les combles, un studio minuscule, un salon de présentation, une cabine, et six petits salons d’essayage. 

C’est ici que sont nées les collections de la maison Dior, comme l’incontournable New Look, silhouette ultra-féminine nommée ainsi lors du premier défilé Dior en février 1947. Dans cette maison, des invités de prestige, des amis de Monsieur Dior, des clientes et des célébrités venues du monde entier sont venues assister aux défilés et découvrir les attitudes et les tenues de l’avenir.

Le Musée Galliera : tout savoir sur l’histoire de la mode

Installé dans un somptueux palais du XIXe siècle, le Musée Galliera retrace l’évolution de la mode du XVIIIe siècle à aujourd’hui. Ses collections exceptionnelles présentent aussi bien des tenues d’aristocrates que des créations contemporaines signées Chanel, Dior ou Yves Saint-Laurent. À travers ses expositions temporaires, il dévoile comment le vêtement reflète les évolutions culturelles et sociales. L’architecture élégante de ce palais, mêlant pierre et structure métallique conçue par l’atelier de Gustave Eiffel, en fait un lieu unique particulièrement agréable à visiter. 

Rencontre avec les étudiants de l’École des Gobelins

Au-delà de la haute couture et du prêt-à-porter, Paris est aussi un centre de formation d’excellence pour les métiers de l’image et du design. L’École des Gobelins, reconnue pour ses formations en graphisme, animation et photographie, ouvre ses portes pour une rencontre privilégiée avec ses étudiants. L’occasion d’échanger sur leurs projets, de découvrir les ateliers de création et de comprendre comment ces disciplines enrichissent l’univers de la mode et du luxe.

Immersion dans les métiers de la mode parisienne

Un séjour linguistique peut revêtir une orientation professionnelle, avec une découverte du monde de l’entreprise et du milieu professionnel en question. Pour cela, nous créons des opportunités de côtoyer ceux qui font la mode, qui peuvent témoigner de leur expérience et partager les coulisses d’un milieu exigeant. Par exemple :

• Visiter les ateliers et maisons de couture : comprendre le processus de création, découvrir les gestes minutieux des artisans, observer la transformation d’un croquis en une pièce d’exception.
• Rencontrer des professionnels du secteur : stylistes, designers, modélistes ou journalistes. Ils partagent leur parcours, livrent des conseils et échangent avec les étudiants sur les réalités du métier.
• Assister à un véritable défilé de mode, en dehors de la Fashion Week de Paris.
• Participer à des événements mode : expositions, showrooms, discussions autour des tendances actuelles.
• Assister à une masterclass exclusive avec un expert de la mode, qui offre aux étudiants l’opportunité de poser toutes leurs questions et d’échanger avec un professionnel chevronné.

Un tremplin pour une carrière dans la mode et le design

Ce programme est bien plus qu’une parenthèse culturelle : c’est une véritable immersion préparatoire pour ceux qui aspirent à une carrière dans la mode et le design.

• Un atout pour le CV : une expérience linguistique et culturelle à Paris constitue un plus indéniable pour se démarquer dans un secteur où l’international est omniprésent.
• Un premier réseau professionnel : les rencontres et échanges sur place permettent d’établir des contacts, d’échanger avec des experts et d’entrer progressivement dans ce marché du travail parfois élitiste.
• Une maîtrise affinée du français de la mode : comprendre et manier les termes techniques est essentiel pour évoluer dans l’univers du luxe et du textile.

La reconstruction de la cathédrale Notre Dame de Paris a mobilisé beaucoup d’artisans, d’artistes, et de professionnels aux métiers rares et presque invisibles, le tout-en-un temps record…

Et force est de constater que nombre de ces métiers sont inconnus du grand public, dont même l’intitulé reste mystérieux… Comment expliquer un mot comme rentrayeur ou patineur à un apprenant de FLE ?
Ces termes révèlent non seulement un savoir-faire, mais aussi une richesse culturelle. Jouons donc à découvrir ces métiers et le vocabulaire (digne d’un niveau A1++ de FLE), qui se cache derrière les grands travaux de Notre-Dame…

Les carriers : ceux qui extraient la pierre

Les couvreurs-zingueurs : les acrobates de la toiture

Les dinandiers : sculpteurs de métaux précieux

Les dinandiers, artisans spécialisés dans le travail des métaux non ferreux comme le cuivre ou le laiton, sont intervenus pour restaurer les seize statues monumentales qui ornent la flèche de Notre-Dame. Dans leur atelier, les dinandiers ont entrepris un travail d’orfèvre : nettoyer chaque plaque de cuivre, retirer la corrosion, redresser les parties déformées, puis appliquer une nouvelle patine pour chaque statue.

Patiner ? Rien à voir avec la glissade ! Patiner signifie donner un aspect vieilli à une surface, ou donner de l’éclat, de la brillance à une surface métallique. Et les spécialistes de cette technique sont….

Les patineurs 

Grâce à la touche finale des patineurs, le bronze ne deviendra pas vert-de-gris, et l’argent ne noircira pas ! Les patineurs sont les derniers à intervenir sur les ornements et statues métalliques. Leur mission consiste à recréer les teintes d’origine et à protéger les œuvres contre les agressions du temps et de l’environnement. Avant d’appliquer une patine, ces artisans analysent l’état du métal, nettoient les surfaces, puis travaillent minutieusement pour imiter les effets de vieillissement naturel.

Pour Notre-Dame, les patineurs ont utilisé des photographies historiques de la Flèche de 1860 pour recréer la teinte brun foncé caractéristique des statues ! 

Les facteurs d’orgues : maîtres de la musique

Les rentrayeurs : les médecins du textile

Les rentrayeurs, réparateurs de textiles anciens, sont des figures méconnues du patrimoine textile. Ils ont joué un rôle crucial dans la restauration du grand tapis de 25 mètres du chœur de Notre-Dame, commandé en 1825 par Charles X.

Ce tapis, rarement exposé, avait souffert de dégradations causées par les mites et un stockage prolongé. Dans leur atelier, les rentrayeurs analysent chaque fil, identifient les parties manquantes ou affaiblies, et réparent minutieusement les déchirures en insérant de nouveaux fils de laine ou de soie.
Par leur dextérité unique et presque magique, ils peuvent ainsi restituer non seulement l’apparence d’origine du tissu, mais aussi sa solidité pour qu’il puisse être manipulé sans risque.

Les doreurs-ornemanistes : ceux qui apportent l’éclat

Les restaurateurs de peintures de chevalet

Les serruriers d’art : un faux-ami ! 

Les serruriers d’art ont une mission qui va bien au-delà du bon fonctionnement des serrures de portes de la cathédrale… Leur travail est aussi technique qu’artistique : restaurer les structures métalliques des statues et des ornements.
À Notre-Dame, ils ont travaillé sur l’armature interne des statues de la flèche. Ces pièces métalliques, souvent corrodées, ont été remplacées ou consolidées pour garantir leur stabilité et leur durabilité. En collaboration avec les ferronniers, les serruriers participent également à l’élaboration des détails décoratifs en fer forgé et ajoutent ainsi une touche de raffinement au bâtiment.

Découvrir la culture et la langue françaises sous le signe de la gastronomie : une évidence pour Vacances Actives Linguistiques ! 

Difficile de résister aux bonnes recettes et à la culture du bien manger français, qui fait partie intégrante de l’identité de la France et de son patrimoine : le “repas gastronomique français” est inscrit sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité depuis 2010. 

N’est-ce pas une “matière”  particulièrement fédératrice et facilitatrice pour des apprenants FLE qui cherchent à améliorer leur français tout en s’immergeant dans les pratiques sociales et culturelles ? 

Cuisiner ensemble, déguster, acheter de bons produits et découvrir les savoir-faire culinaires : autant d’activités pour apprendre le français sous le signe du goût et de la gourmandise.

Faire un food tour en français dans les quartiers de Paris 

Faire son marché dans le quartier des Halles de Paris 

Les Halles de Paris et le quartier du Marais sont des lieux phares de la scène gastronomique parisienne et un des sites emblématiques de l’histoire culinaire de la capitale.

Le Ventre de Paris, comme on a longtemps appelé les Halles en référence au roman d’Emile Zola, s’est transformé désormais en un vaste quartier de commerces de bouche, où il fait bon se promener, goûter et sélectionner les meilleurs produits pour cuisiner un savoureux repas. 

Faire une dégustation de fromages à Paris 16e Arr.

Participer à un atelier pâtisserie, viennoiserie ou confiserie à Paris

Notre voyage gastronomique en France passe aussi par l’étape sucrée. Le croissant du petit déjeuner, ou encore le macaron pour accompagner le café ou le thé, sans parler des tartes aux framboises, des Paris-Brest ou de Saint Honoré…la pâtisserie française a aussi bonne réputation dans le monde entier que son vin.

Durant ce séjour, nous proposons à nos voyageurs de suivre un atelier pâtisserie, avant de passer à la dégustation. Aussi technique qu’il soit, le macaron fait partie des favoris : quel luxe de savoir les faire à la maison ! a moins que l’atelier croissant ou le workshop chocolat emporte l’adhésion de la majorité ? Quoi qu’il en soit, c’est gourmandise assurée et technique maîtrisée. 

Un food tour régional en France

Et si on quittait Paris pour apprendre et déguster la gastronomie française dans une autre région ?  
Il y a de la ressource dans les autres villes…

Faire un atelier flammekueche à Strasbourg

Faire un tour du marché des Halles Bocuse à Lyon

Lyon, c’est l’étape indispensable d’un tour de France culinaire : elle est LA capitale de la gastronomie française, ville de la gourmandise, de la cuisine d’ouvrier comme de la cuisine de grand chef, à l’image du chef étoilé Paul Bocuse.

Reconnue pour ces bouchons lyonnais, où l’on sert sur des nappes à carreaux une cuisine de bistrot qui tient au corps, Lyon offre une grande variété de spécialités qu’il faut déguster en prenant le temps d’un tour au marché…

Les Halles Bocuse offrent un lieu idéal pour explorer tous les stands de maraîchers, charcutiers, fromagers et de traiteurs, et oser remplir son panier de plats et de produits typiquement locaux : de la cervelle de Canuts (attention, rien à voir avec les abats…), du saucisson brioché, un Saint-Marcellin avec du bon pain et une tarte aux pralines… Tout y est pour faire un délicieux pique-nique régional.